7月25日，第四届布菲杯中国青少年单簧管比赛在南京江苏大剧院落下帷幕。比赛历时五天，全国各地800多名选手现场参赛。作为本届赛事总监，中央音乐学院教授、博士生导师袁源围绕比赛特点和音乐教育等话题，分享了自己的观点。

7月25日，第四届布菲杯中国青少年单簧管比赛在南京江苏大剧院落下帷幕。比赛历时五天，全国各地800多名选手现场参赛。作为本届赛事总监，中央音乐学院教授、博士生导师袁源围绕比赛特点和音乐教育等话题，分享了自己的观点。

中央音乐学院教授、博士生导师袁源

少年选手演奏质量达到世界水平

问：这是布菲杯第四届比赛，赛事较之前有哪些新特点？

答：本届赛事有以下六个特点。一是赛事场地环境有很大提升。江苏大剧院无论从音响、伴奏排练、大师课等各方面，都为选手提供了更好体验；二是赛事水平有很大提升。赛事一共分为10个组，从年龄最小的爱乐d组到职业青年组，水平比上届都有长足进步；三是竞争非常激烈。比如爱乐c组经过视频筛选，140多名选手进入现场复赛，最终仅有24名选手获奖，演奏水平得到国际评委的一致认可；四是赛事组别划分更加合理。过去职业少年只有一个组，选手年龄从13岁到18岁。本届赛事职业少年组细分为高中组、初中组，两个分组让规则更加完善；五是增设了评委会荣誉奖。没有进入决赛的职业选手后6名和爱乐选手后12名，都将获得评委会荣誉奖，以鼓励优秀且有潜力的参赛者；六是邀请国际知名专家担任评委。赛事恰逢布菲集团200周年纪念，我们邀请5位国际知名单簧管教育家和演奏家担任评委。

问：作为艺术总监，如何评价选手的演奏水平？

答：可以说，爱乐组四个组别选手的水平，达到甚至已超过世界水平，这与中国国情有关系。中国很多孩子从小就开始学乐器，10岁到15岁年龄阶段基本会超过国外同年龄水平。职业少年组和青年组水平已经接近或正在达到世界水平。

问：自2019年以来，您担任总监的布菲杯已成功举办四届。您坚持举办赛事的初衷是什么？

答：我有三个理想。第一，把布菲杯打造成世界著名的音乐赛事。像俄罗斯的柴可夫斯基国际音乐比赛、瑞士的日内瓦国际音乐比赛、捷克的布拉格之春国际音乐比赛，都是有知名传统和历史渊源的比赛。布菲杯单簧管赛事已经延续了四届，凝聚很多单簧管从业者的心血，我希望延续下去，将来把布菲杯打造为国际知名赛事。第二，推动单簧管教育从量变发展到质变。希望通过举办布菲杯这样高规格高水平的比赛，将全国各地最优秀的单簧管爱好者、职业选手、年轻演奏家汇聚在一起，接受国际著名音乐学院教授的指导，共同交流，共同提高，实现演奏水平从量变到质变。第三，为青少年搭建中国与世界交流的音乐桥梁。中国这么大，人才济济。举办音乐赛事，就是让大家通过比赛走向世界，也让世界通过比赛了解中国。

7月25日，第四届布菲杯中国青少年单簧管比赛在南京江苏大剧院落下帷幕

问：有哪些令人印象深刻的人和事？

答：最让我吃惊的是爱乐d组。这是最小年龄的组别，都是刚刚学单簧管一两年的孩子，往届没有太惊艳的表现。本届爱乐d组晋级决赛的有12名选手，远远超出这个年龄段水平，也让国外评委大吃一惊，觉得不可思议。

为了考学而学音乐，就失去了音乐本身的意义

问：您曾担任多个世界顶级音乐赛事的评委，不少学生也在国际赛事中取得佳绩。您如何看待这些年中国古典音乐教育的进步？

答：近些年来，包括铜管和木管在内的很多著名国际赛事，尤其是单簧管比赛，都会出现中国选手。比如柴可夫斯基国际音乐比赛这种A级比赛，已经有中国人参赛并获奖，进步显而易见。当然，我认为比赛是促进水平提高的发动机，并不是一个终点，永远都是一个新起点。

问：中国古典音乐教育还存在哪些不足？

答：过去对于青少年的音乐教育是以技术为主，还是要转变为以音乐表现为主，这是世界对于音乐理解的趋势。希望年轻选手和老师首先要意识到这一点，在音乐理解力、作品表现力方面更科学深入地学习，我们才可以更好地走向世界。

问：世界名校留学和中国顶级乐团的工作经历，对您的单簧管教育理念产生了哪些影响？

答：我年轻时曾留学荷兰，最大感触是要有正确的演奏观念。在中国爱乐担任13年首席，接触了很多作品和音乐家，深刻体会到演奏需要全面性。我从事音乐教育时不断强调，如果闭门造车、关门学习，那么路只会越来越窄。音乐工作者，一定要多走出去交流，多在舞台上积累经验，多看到不同形式的演奏。就好比几人是好朋友，只有经常在一起，思想、生活、习惯，甚至语言，才会慢慢融合，才能彼此增益。

问：结合本届赛事的特点，您对孩子和家长有哪些建议？

答：中国孩子音乐教育启蒙非常早，但还是要冷静对待。我有三点建议：第一，参赛的心态要把稳。比赛会有获奖者和落选者，但比赛只是一个促进练琴的短期目标，绝对不是终点。孩子的健康发展最重要，家长不要太过功利，那种“来比赛就要拿奖”的思想，只会让孩子背负过大压力，不能以正常、快乐、平和的心态去学习，不利于孩子成长。第二，练琴的毅力要保持。学习音乐是一步一个脚印长时间的积累，有些孩子后劲不足或者坚持不下去。这次赛事，很多小选手10岁学习单簧管热情很高涨，到了初中和高中以后就呈现出学琴热情下降的趋势。第三，学音乐的理念要摆正。音乐是一个伴随终身的事情，不管你走不走职业，都应该坚持下去，充实自己的生活；而不是把音乐当成一个工具，为了考学而学，那样的话就失去了音乐本身的意义。

袁源简介：中央音乐学院单簧管教授、博士生导师，乐队教研室主任，柴可夫斯基国际音乐比赛评委。CCOM国际单簧管艺术节总监。法国BUFFET艺术家。中国布菲杯单簧管比赛艺术总监。毕业于荷兰阿姆斯特丹音乐学院。